Необычный дизайн-проект церкви в неоклассическом стиле

От античности до модернизма: 8 основных стилей в архитектуре

Архитектурный стиль — это совокупность деталей и особенностей сооружения, которые указывают на время его постройки, назначение, историческую ценность, регион, а иногда даже и на автора. Разные стили оперируют разными формами и материалами, отражая изменения моды, верований, владеющих умами идей, технологий. Какие-то стили следуют друг за другом в хронологическом порядке, какие-то развиваются параллельно во времени.

Чаще смена доминирующих стилей происходит постепенно, по мере того как архитекторы воспринимают дух времени и адаптируются к новым идеям. Вместе с экспертами разбираемся с базовыми стилями в архитектуре.

Эксперты в статье:

Екатерина Сванидзе, партнер архитектурной студии DVEKATI

Николай Фанеев, ведущий архитектор студии IND architects

1. Античный стиль

Древнегреческая архитектура появилась на материковой части Греции, Пелопоннесе, островах Эгейского моря и в колониях в Анатолии и Италии в период приблизительно с 900 года до н. э. до I века н. э. Самые ранние сохранившиеся сооружения датируются примерно 600 годом до н. э.

Древнегреческая архитектура особенно известна своими храмами. Вторым важным типом зданий, дошедшим до наших дней, считается театр под открытым небом. Самый ранний из них датируется примерно 525-480 годами до н. э. Еще сохранились ворота для процессий (пропилеи), окруженные колоннадами рыночные площади (стоа), здания городского совета (булевтерии), гробницы (мавзолей) и стадионы.

Основные черты древнегреческой архитектуры:

• баланс и пропорции;
• характерный архитектурный ордер — определенная форма, состав и порядок вертикальных (колонны, пилястры) и горизонтальных (антаблемент) элементов;
• использование таких материалов, как мрамор, кирпич и бетон;
• колоннады;
• стереобаты — нижняя часть храма или колоннады, «цоколь», обычно состоит из 3 ступеней;
• кариатиды;
• портик с фронтоном.

Екатерина Сванидзе:

«К античному стилю можно отнести архитектуру Древней Греции VII-VI вв. до н.э. и архитектуру Древнего Рима. Преобладающей типологией в это время были храмы, спроектированные с учетом принципов симметрии, геометрии, гармонии частей и целого, перспективы. Отличительная черта античного стиля (в особенности в греческой архитектуре) — ордерная система (ионический, дорический, позднее — коринфский ордеры), которая впоследствии была переосмыслена римлянами — появились римско-дорический, тосканский, римско-ионический, римско-коринфский ордеры и композитная капитель. К самым ярким примерам античного стиля относятся Парфенон, построенный в Афинском Акрополе в V веке до н.э., и амфитеатр Флавиев (Римский Колизей) 72-80 гг. н.э».

2. Готика

Готика — стиль, особенно популярный в Европе с середины XII по XVI век, а в некоторых районах сохранившийся до XVII—XVIII веков. Стиль возник в регионе Иль-де-Франс на севере Франции, развившись из романской архитектуры.

Одной из главных инженерных инноваций готической архитектуры стала каркасная система. С виду ажурная и «сложносочиненная» (полная противоположность монументальной романской), она изменила распределение нагрузки в здании, облегчила стены и перекрытия, дала возможность увеличить высоту сооружений и их площадь, а также сэкономить строительные материалы.

Образцы готических построек можно найти в христианской церковной архитектуре — соборах, аббатствах и приходских церквях. В этом стиле также строили замки, дворцы, ратуши, университеты и даже частные жилые дома. Многие образцы средневековой готической архитектуры занесены в список Всемирного наследия ЮНЕСКО.

• остроконечные арки;
• нервюрные своды (нервюра — выступающее «ребро» свода);
• витражи;
• контрфорсы — вертикальная выступающая часть стены или отдельно стоящая опора, соединенная с ней аркбутаном;
• аркбутаны — каменные полуарки, соединяющ вертикальную опору со стеной;
• пинакли — остроконечные копьевидные башенки, чаще всего располагаются наверху контрфорсов;
• вертикализация — все части сооружения стремятся вверх;
• богатое убранство — украшенные колоннады, скульптурная лепнина, статуи святых и исторических деятелей, башни и шпили, а также горгульи, гротескные фигуры, которые одновременно могут быть фонтанами.

Николай Фанеев:

«Готическая архитектура в основном представлена религиозными сооружениями. Безусловно, готика ассоциируется, прежде всего, с собором Нотр-Дам-де-Пари, Шартрским Собором, Аббатством Сен-Дени, Кельнским собором и др. Несколько особняком стоит английская готика, которая, переняв характерные черты оригинального французского стиля, адаптировала его к своим региональным предпочтениям. Например, английская готика, в отличие от французской, тяготеющей максимально ввысь, подчеркивала длину здания, а не его высоту. Примеры: кафедральные соборы в Линкольне и Йорке, кафедральный собор в Глостере и др».

3. Барокко

Барокко — декоративный стиль, который появился в Италии в начале XVII века и постепенно распространился по всей Европе. Своего пика стиль достиг в эпоху высокого барокко (1625-1675), когда его использовали в церквях и дворцах Италии, Испании, Португалии, Франции и Австрии. В период позднего барокко (1675-1750) стиль пришел в Россию, а также в испанские и португальские колонии в Латинской Америке.

Архитекторы эпохи барокко до предела развили основные элементы архитектуры Возрождения (которая, в свою очередь, наследует античному стилю), включая характерные купола и колоннады, и сделали их более высокими, величественными, украшенными. Внутри здания часто использовалась живопись Тромплей (также известна как «обманка» — изображение, выполненное настолько точно, что его можно принять за кусок реальности) в сочетании со скульптурой. Для барокко характерен избыточный декор: многочисленные ангелы и раскрашенные фигуры на потолке, витые колонны, изобилие декоративных элементов, занимающее все пространство. Во дворцах в стиле барокко парадные лестницы стали центральным элементом.

• многократное повторение в фасаде здания одних и тех же декоративных приемов;
• обилие деталей;
• позолоченная скульптура;
• яркие цвета;
• фрагментированные или намеренно неполные элементы;
• использование игры света и тени;
• ярко расписанные потолки;
• масштабные фрески;
• иллюзорные эффекты, такие как Тромплей;
• купола грушевидной формы (более характерны для барокко Восточной Европы);
• витые колонны, как бы создающие иллюзию движения вверх.

Екатерина Сванидзе:

«Барокко» (в переводе с португальского означает «жемчужина неправильной формы») — это стиль абсолютистской эпохи (с 1600 г. до 1780 г.), когда власть церкви солидаризируется со светской. Пышность декора, впечатляющие размеры сооружений и особое членение барочных помещений усиливают авторитет церкви и государства — католическая церковь взывала к верующим через искусство и архитектуру. В этом стиле архитектуре подчиняются все остальные виды искусства — скульптура, живопись. Сложные архитектурные формы, в основе которых, как правило, был овал/эллипс, а также динамическое противопоставление и взаимопроникновение пространств, величие, драматизм и контраст освещения, пышные формы и богатый декор — характерные черты барокко. Грандиозные творения барокко — церковь Санта-Мария делла Салюте в Венеции, базилика Санта-Кроче в Лечче».

4. Классицизм

Корни классицизма уходят в храмовую архитектуру Древней Греции и в религиозную, военную и гражданскую архитектуру Римской империи. Стиль отличается ясностью и простотой традиционных форм, например, колоннами, каждая из которых имеет фиксированные пропорции и орнаменты. Он развился в архитектуре в эпоху итальянского Возрождения, особенно ярко ранний классицизм представлен в работах и проектах Леона Баттисты Альберти и Филиппо Брунеллески.

Классицизм быстро распространился в Италии, а затем пришел во Францию, Германию, Англию, Россию и другие страны. В каждой из них он трактовался по-своему, обретая индивидуальные черты. В эпоху правления Людовика XIV на фоне абсолютизма появился «Большой стиль» — в нем соединились классицизм и барокко. В России на классические здания в этом стиле «наложилась» военная и патриотическая тематика.

• симметрия и пропорции: колонны и окна расположены равномерно;
• главный вход выполнен в форме портика и увенчан фронтоном;
• прочные строительные материалы;
• высокие, от пола окна с мелкой расстекловкой;
• пилястровый ордер;
• стены лишены декора.

Николай Фанеев:

«На рубеже 1800 г. старый мировой порядок сменяется — получают развитие идеи субъективизма, либерализма, демократии, церковь утрачивает былую силу, а церковное строительство перестает быть стилеобразующим. Однако для создания нового стиля не хватало знаний и развитого вкуса, поэтому в этот век обратились к формам античности. Идеалы красоты «археологического классицизма» были определены в труде Винкельмана «Мысли о подражании греческим произведениям в живописи и скульптуре». Характерные черты стиля: членение корпуса сооружения пилястрами и карнизами, фасадная сторона напоминает греческий или римский храм с треугольным фронтоном или портиком. Пара примеров классицизма в архитектуре — Сан-Франческо ди Паола в Неаполе и кафедральный собор Казанской Божьей Матери в Санкт-Петербурге».

5. Рококо

Стиль рококо возник в XVIII веке как реакция против величия и симметрии классицизма. Это более плавный и детализированный стиль, включающий витиеватые, асимметричные узоры, работу с пастельными оттенками.

Стиль появился в Париже в ответ на тяжеловесную архитектуру барокко и вскоре был принят во Франции, Германии, Австрии. К концу XVIII века господство рококо в значительной степени сменилось неоклассическим стилем.

Хотя между архитектурой барокко и рококо есть много общего, можно найти и различия. Внешний вид зданий в стиле рококо более игривый, легкий и с обильным использованием изгибов. Одно из принципиальных различий еще и в том, что рококо подчеркивает асимметрию форм.

Стены, молдинги (выпуклые декоративные детали на фасадах) и потолки зданий в этом стиле украшены многочисленными переплетениями декоративных деталей, основанных на формах «C» и «S», раковинами и другими натуралистическими формами.

Цвета рококо преимущественно пастельные, активно задействуются слоновая кость и золото, в декоре много зеркал — для усиления ощущения открытого пространства. В стиле рококо построены Азамкирхе в Мюнхене, Дворец Сан-Суси в Потсдаме, Дворец Келуш в Синтре, Дворец Шарлоттенбург в Берлине, Дворец Чапских в Варшаве.

• мотив рокайля — морские ракушки, необычные изогнутые формы, имитирующие природные элементы;
• отсутствие строгой симметрии;
• богатая декоративная отделка;
• пастельные цвета;
• в интерьере активно используются лепнина, резьба и позолота;
• относительно небольшой размер построек;
• использование картушей (лепных украшений в виде щита или развернутого свитка);
• зеркала — важный элемент интерьера.

6. Ампир

Ампир как движение в архитектуре, интерьерах, изобразительном искусстве возник во Франции во время правления Наполеона. Этот стиль процветал в первой трети XIX века в странах Западной Европы, а затем и в России.

Стиль активно продвигали придворные архитекторы Наполеона Шарль Персье и Пьер Фонтен. Декор дворцовых интерьеров в стиле ампир отличался контрастными цветовыми решениями: синий, белый, ярко-красный, четкие линии, обилие позолоты. Стены обычно обтягивали шелком яркого цвета, орнаментом служили ромбы, круги, военные символы — мечи, копья, щиты. Большой популярностью пользовались египетские мотивы, которые вошли в моду после Египетского похода Наполеона.

Основными сооружениями, которые относятся к этому стилю, считаются триумфальная арка на площади Каррузель в Париже, Вандомская колонна, триумфальная арка на площади Шарля де Голля. Интерьеры в стиле ампир можно увидеть во дворце Фонтенбло и в Большом дворце в Версале.

• парадность;
• монументальность;
• мотивы Древнего Рима и Египта в орнаментах, декоре;
• обилие декоративных элементов;
• облицовка разноцветным камнем;
• лоджия вместо портика;
• позолота в деталях.

Николай Фанеев:

«Стиль ампир появился во Франции во времена правления Бонапарта (1804-1814), считавшего себя величайшим императором со времен античности и использовавшего архитектуру для создания визуальной связи и коннотаций между Французской Империей и Римской Империей. В сооружениях той эпохи — преимущественно триумфальных арках — широко применялись символы и орнаменты, заимствованные из античного мира (в частности, Римской Империи)».

7. Модерн / Ар-нуво / Югендстиль

На рубеже XIX—XX вв. стиль модерн буквально захватил весь европейский континент, по-разному проявляясь в каждом национальном контексте: в Германии и Австрии он известен как югендстиль или стиль Сецессиона, в Бельгии и Франции — ар-нуво, в Италии — стиль либерти или stile floreale (цветочный стиль). Главное утверждение модерна: искусство и жизнь неразделимы. Природа становится основным источником вдохновения для движения, которое стремилось к полному единству структуры и декора. Модерн характеризуется извилистыми линиями и органическими объемами, часто встречаются флоральные и анималистические мотивы. Ярчайший пример модерна — входы на станцию метро в Париже, спроектированные Эктором Гимаром.

• природный орнамент;
• плавные, волнистые, изогнутые линии в декоре фасадов и интерьеров;
• пастельные, приглушенные оттенки;
• украшение интерьеров мозаикой, витражами, эмалью;
• оформление здания — дерево, кованые элементы необычной изогнутой формы;
• прямоугольные двери и окна, достаточно часто — арочные.

8. Модернизм

Модернизм — архитектурный стиль, основанный на инновационных для прошлого века технологиях строительства, в частности, использовании стекла, стали и железобетона. Основными критериями в архитектуре стали функциональность, минимализм, отказ от орнамента. Стиль возник в первой половине XX века и стал доминирующим после Второй мировой войны и до конца 1980-х.

Архитектура модернизма появилась в результате прорыва в технологиях, инженерии и строительных материалах, а также из желания оторваться от исторических архитектурных стилей и изобрести что-то новое.

Использование чугуна, гипсокартонного листового стекла и железобетона позволило строить конструкции, которые были как никогда прочными, легкими и высокими. Хрустальный дворец Джозефа Пакстона на Всемирной выставке 1851 года — ранний пример революционной для своего времени конструкции из железа и листового стекла

В 1884 году был построен первый небоскреб со стальным каркасом — десятиэтажное здание страховой конторы в Чикаго архитектора Уильяма Ле Барона Дженни. Железный каркас Эйфелевой башни, в то время самого высокого сооружения в мире, поразил воображение миллионов посетителей Всемирной выставки 1889 года, которая проходила в Париже.

• акцент на объем;
• асимметричность композиции;
• ленточное остекление;
• отсутствие декора;
• основные материалы — железобетон, сталь.

Николай Фанеев:

«Модернизм зародился в первой половине XX века и быстро стал ведущим стилем и даже философией архитектуры того времени. Это было связано со строго рациональным использованием материалов, конструктивными нововведениями, аналитическим подходом к функциям зданий. Главные постулаты — «форма следует за функцией» и «меньше значит больше». Пионерами движения были Ле Корбюзье и Вальтер Гропиус, а среди ярких представителей — немецкая школа Баухауз и Фрэнк Ллойд Райт».

Современный классицизм в дизайнерском проекте церкви St Moritz от John Pawson, Аугсбург, Германия

Профессиональный архитектор John Pawson (Джона Посона) не так давно разработал и осуществил свой новый проект интерьерного ремоделирования храмового комплекса с утонченным зодческим исполнением и великолепным внутренним помещением. Интересный проект дома расположен по адресу – Moritzplatz 5, 86150, город Аугсбург в Германии.

Завершенный в 2013 году, этот очаровательный и впечатляющий шедевр обладает общей площадью 1857 квадратных метров, чем привлекает к себе пристальное внимание и интерес общественной публики. Также стоит отметить, что разработка нового впечатляющего и безмятежного дизайна для епархии St Moritz была проведена на сумму 234 миллиона рублей.

От архитектора. Церковь Сен-Морице прошла через множество изменений с момента своего основания, что было осуществлено почти тысячу лет назад. Разрушительные пожары, новшества в литургической практике в процессе эстетической эволюции и бомбардировки в военное время – все эти исторические события оставили свой след на внешнем облике и экстерьере здания.

Цель этого последнего вмешательства заключалась в перенастройке существующей архитектуры, эстетической, функциональной и литургической перспективы с соображениями священной атмосферы, всегда находящейся в центре проекта. Работы по преображению дизайна интерьера включали тщательное сопряжение структуры строения с выбранными деталями церковного комплекса и перемещение некоторых артефактов, что было проведено для того, чтобы добиться четкого визуального облика.

Опираясь на существующие формы и элементы лексики, архитектурный язык заметно эволюционировал, что мы может узнать с помощью тонких способов, как что-то новое, не имеющее резких иностранных аспектов.

Церковь Санкт-Мориц выложена в соответствии с четкими линейными принципами Wegekirche и аутентичным пространственным характером, с его сильным прямым акцентом, сосредоточенным на апсиде. Этот дизайнерский прием сохраняется и усиливается в текущей реконструкции, с прямым взором, целенаправленно проведенным через неф в центр планировки храма, который выполнен в виде освещенной комнаты. Эту область украшает фигура в стилистике барокко от талантливого скульптора Georg Petel (Георг Петель) под названием Christus Salvator.

Ключевой жест вмешательства декораторов и архитекторов был направлен на преобразование уникального декора окон в области аспида, которые должны функционировать в качестве замечательного источника света, а именно как выражение порога к трансцендентности. Существующее стекло было заменено в процессе реконструкции тонкими ломтиками оникса. Эффект этого приема состоит в том, чтобы создать оптимальные условия иллюминации, отсеивая прямые солнечные лучи и наполняя внутреннее пространство магнетической дымкой рассеянного свечения.

Преображение оконных блоков в аспиде представляет собой кульминацию более широкой стратегии для привнесения света в пространство, целью которого является достижение четкого распределения сияния в виде ярчайшей области в церковном сооружении. После основного объекта планировки площадь нефа, где совершается литургия, была наполнена особенной яркостью, в то время как боковые проходы наполнены более приглушенной иллюминацией.

Зенитные оконные фонари в стиле барокко были освобождены от своего первоначального функционального предназначения – освещения произведений искусства, предметов интерьера и украшений, теперь они служат в качестве косвенных источников света. В соответствии с требованиями второго Ватиканского собора, алтарь был перемещен на вновь созданный остров в нефе, принося литургию ближе к собравшимся прихожанам. К тому же такое решение дает возможность расположить основные литургические памятники – алтаря, амвона и седелии – на одном уровне.

Площадь прохода была оборудована простой и лаконичной меблировкой, выполненной с применением фактурной древесины. Скамейки для расположения во время службы и со специальными устройствами для преклонения коленей в процессе молитвы были окрашены в насыщенный темный коричневый оттенок. Он замечательно контрастирует с общей стилистикой, придавая ему особенное очарование и эстетическую привлекательность.

Дизайнерская мебель была оборудована небольшими тонкими полочками, на которых расположена библия, предназначенная для каждого прихожанина. Такой элегантный гарнитур создает комфортабельные и удобные условия для размещения посетителей, и к тому же великолепно украшают пространство.

Декор убранства был выдержан в спокойной и размеренной стилистической манере с преобладанием белоснежной цветовой гаммы и удивительных зодческих элементов, что преображает помещение и визуально расширяет его площадь. Интересные оконные проемы в центральном элементе храма были выполнены в арочной овальной форме, что наполняет помещение ослепительным солнечным сиянием и природным теплом, формирующим в атмосфере комфортные и уютные условия.

Эта зона была облицована мраморными плитами бежевого оттенка на полу, что придает дизайну интерьера еще большее очарование и эстетическую привлекательность. Эпицентром композиции становится скульптура, выдержанная в ярком бронзовом оттенке, что позволяет привлечь к ней пристальное общественное внимание и интерес.

Основной зал был декорирован аутентичными арочными проемами по сторонам, которые наполняют помещение драматичностью и выразительностью. Они визуально расширяют площадь, наполняют обстановку особенной глубиной и яркостью, а также создают впечатляющий фон для контрастной дизайнерской меблировки.

На следующей фотографии продемонстрирована схема комплекса с расположением основных помещений и конструкционных modern art элементов, общественных и социальных зон.

Пространство храма обладает впечатляющими размерами и вместительностью, что дает возможность посетителям чувствоваться себя комфортно и уютно. Панорамные оконные проемы на стенах и потолке наполняют убранство ослепительным солнечным сиянием и теплотой, привносящей в обстановку теплоту и комфортабельность.

По бокам необычного дома храмового комплекса в арочных нишах были размещены скульптуры, которые выражают определенные литургические персонажи. Они придают убранству особенное очарование и аутентичность, что также преображает интерьер и придает ему комфортабельность и теплоту.

На следующих фотографиях представлены чертежи зодческого строения в продольном сечении с основными конструктивными элементами и декоративными деталями фасада.

Оформление церковного храма St Moritz от талантливого архитектора John Pawson в германском городе Аугсбурге представляет собой потрясающий и неординарный творческий проект. Он отличается уникальным зодческим исполнением с высокими потолками и арочными оконными проемами, спокойным и безмятежным убранством, в котором доминирует белоснежная оттеночная палитра с контрастным деревянным мебельным гарнитуром, а также удивительная гармоничная атмосфера, что привлекает к этому религиозному объекту пристальное внимание и интерес.

Интерьерная фотосъемка выполнена и любезно предоставлена сотрудниками компании Hufton+Crow (Хафтон+Ворона).

Дизайн-проект в стиле неоклассика

Это идеальный стиль для тех, кто предпочитает классические формы и интерьерные решения, но при этом стремится сделать обстановку современной и удобной. Само название буквально трактуется как «новая классика», что очень хорошо описывает общие принципы стилистики.

Специалисты студии L.DesignStudio создадут для Вас роскошный и актуальный интерьер в стиле неоклассики. Это будет изящно оформленное пространство, наполненное множеством деталей, каждая из которых является нестоящим произведением современного искусства.

ЧТО МЫ ПРЕДЛАГАЕМ?

ПОРТФОЛИО

Тарифы и цены

Прекрасно, если у Вас уже сформированы пожелания по поводу того, каким хочется видеть будущий дом. Это поможет корректно оценить объем работ и оперативно рассчитать цену разработки проекта дизайн-проекта, а также варианты его реализации.

Стоимость дизайн-проекта будет фиксированной, она зависит, в основном, от метража помещения. Функционал, стилистика, особенности планировки в данном случае практически не играют роли.

• Встреча с дизайнером
• Техническое задание
• Обмерный план
• Планировочное решение
• Визуализация проекта в «белой» модели
• 3D-Визуализация
• Панорама 360°
• Рабочая документация
• Спецификация по мебели и материалам
• Авторский надзор
• Комплектация мебелью и материалами
• Управление стройкой

• Встреча с дизайнером
• Техническое задание
• Обмерный план
• Планировочное решение
• Визуализация проекта в «белой» модели
• 3D-Визуализация
• Панорама 360°
• Рабочая документация
• Спецификация по мебели и материалам
• Авторский надзор
• Комплектация мебелью и материалами
• Управление стройкой

• Встреча с дизайнером
• Техническое задание
• Обмерный план
• Планировочное решение
• Визуализация проекта в «белой» модели
• 3D-Визуализация
• Панорама 360°
• Рабочая документация
• Спецификация по мебели и материалам
• Авторский надзор
• Комплектация мебелью и материалами
• Управление стройкой

Разработка дизайн-проекта может включать в себя разный набор услуг. Чтобы помочь Вам сориентироваться, мы сформировали все предлагаемые нами услуги в несколько готовых тарифов. Они отличаются стоимостью за кв.м, в них уже указан состав работ.

Может оказаться так, что для реализации Вашего проекта необходим такой набор услуг, которого нет в готовых тарифах. В этом случае предлагаем воспользоваться онлайн-калькулятором – в нем Вы сможете указать любые нужные услуги, и система моментально покажет примерную стоимость.

Наши преимущества

Особенности дизайна интерьера в неоклассическом стиле

Неоклассицизм является стилем с огромным количеством вариантов. Здесь открывается широкий простор для воплощения самых разных идей, т.к. нет жестких рамок, и можно реализовать практически любую идею, адаптировав ее к выбранной стилистике и индивидуальным пожеланиям.

Неоклассика объединяет в себе элементы всех классических направлений, с поправкой на современность. В этом стиле нет помпезности и нарочитой роскоши, присущих классицизму, но здесь сохранилось изящество и традиционные формы. Оптимально сочетание для консерваторов, которые уважают и любят историю, но при этом хотят создавать вокруг себя современное пространство.

Основные черты стиля – натуральные приглушенные тона, симметрия и аккуратная декоративность.

Открытая планировка и высокие потолки

Интерьеры в стиле неоклассицизма лучше всего смотрятся в больших квартирах и домах, т.к. неоклассицизм подразумевает высокий уровень комфорта и достатка – соответственно, для такого интерьера и образа жизни нужны просторные площади.

Чем компактнее помещение, тем меньше в нем должно быть характерных декоративных элементов. Те решения, которые хорошо смотрятся в большой гостиной, могут просто загромождать и без того ограниченное место в небольшой комнате.

Сложная отделка: лепнина, натуральное дерево и керамика

Если Вам нравятся натуральные дорогие материалы, есть стремление окружить себя красивыми вещами – неоклассицизм является оптимальный выбором. Благородство, безупречность в деталях и ненавязчивый шик — все это есть в неоклассицизме.

Современная мода на минимализм и функциональность в интерьере привела к тому, что многие начинают опасаться использовать сложную отделку. С ней действительно легко переборщить, но мы поможем соблюсти меру – в результате Вы получите изысканный и современный интерьер, в котором каждая деталь тщательно выверена. Не нужно бояться сложных решений, которые сейчас не очень популярны исключительно из-за своей трудоемкости.

Здесь важно соблюдать баланс между роскошью и уместностью. Это впечатление складывается из множества деталей, которые по отдельности могут показаться не очевидными, но все вместе они складываются в единую картину – у такого интерьера есть особый лоск, сопутствующий высокому уровню жизни.

Стиль неоклассика в дизайне интерьера: 70 фото

Неоклассический интерьер кухни, гостиной и спальни с новыми идеями и фото 2019 года. Интерьеры в стиле неоклассика в загородных домах и квартирах

Неоклассический интерьер — это торжество спокойствия, размеренной жизни и семейного уюта. Элегантный и утонченный, но при этом достаточно простой, чтобы не бросаться в глаза — это неоклассический дизайн квартиры, который понравится всем, кто не любит обращать лишнего внимания на детали, а мечтает просто жить в красивом европейском интерьере.

На фото: Гостиная в неоклассическом стиле с синим диваном

На фото: Гостиная в светлых тонах в Париже

На фото: Гостиная в загородном доме в США

Неоклассический интерьер является ответом на большой разрыв между современными стилями, в которых практически нет традиционных вариантов декора, и помпезной классикой, барокко и рококо, переполненных деталями. Золотая середина в виде неоклассического дизайна позволяет оформить маленькую квартиру, «трешку» или даже коттедж так, чтобы остались довольны все. Здесь дети получают светлый интерьер, хозяйка — шикарную кухню, хозяин — роскошную гостиную и парадную столовую для приема гостей.

На фото: Роскошный интерьер гостиной с зеркальной отделкой

На фото: Спальня в стиле неоклассика

На фото: Элегантная ванная комната с душевой нишей

Неоклассика обычно требует нежной изысканной палитры — бело-серые, серо-коричневые, серо-золотые, серо-черные, бежево-белые цветовые вариации здесь популярнее всего. Лаконичные линии традиционной мебели и светлая отделка являются фоном для роскошных люстр, рамок для фотографий, скульптур и ваз, а в некоторых случаях и декоративной позолоты. Такой интерьер всегда выглядит безумно романтично!

На фото: Спальня в стиле неоклассика 18 кв. метров

На фото: Светлая гостиная с бежевым диваном и зеркальной стеной

На фото: Спальня в двухкомнатной квартире в стиле неоклассика от компании ЕвроДом

В неоклассическом стиле отделка имеет очень большое значение. Без излишней вычурности, она полна молдингов, бордюров, «розеток» и «медальонов» из гипса. Иногда есть текстильная и деревянная отделка стен, красиво оформленные арочные проемы, крупные наличники, необычные встроенные библиотеки с колоннами, буфетные зоны с витражным остеклением.

На фото: Ванная комната в стиле неоклассика

На фото: Интерьер спальни в стиле неоклассика от компании ЕвроДом

Интерьер кухни в стиле неоклассика

Нежная, чаще всего пастельная, с белым гарнитуром, большим количеством бежевых или пастельных деталей — такая кухня является идеальным семейным гнездышком для общения и отдыха. Будто созданная только для десертов, эта кухня обычно имеет деревянный гарнитур и столовую группу, буфет и дополнительные столики. Обязательный компонент кухни в стиле неоклассика — роскошные шторы.

На фото: Неоклассический стиль в дизайне кухни

На фото: Интерьер кухни в стиле неоклассика от компании ЕвроДом

На фото: Гостиная с кухней в бежевых тонах

Неоклассическая кухня может порадовать вас пастельной посудой, кофейным или чайным сервизом с золотыми каемочками, набором кастрюль с золотым ободком. Обычно деталям — декору, посуде, текстилю — здесь отдается больше внимание. Они действительно дорогие и роскошные, даже если не брендовые.

Дизайн гостиной в неоклассическом стиле

Неоклассическая гостиная — это исключительно европейский образ парадной гостиной, сочетающий в себе веяния из Франции, Бельгии, Италии, Чехии и Великобритании, где мелочи становятся не менее важны, чем мягкая мебель.

На фото: Гостиная в квартире в Москве по дизайн-проекту компании ЕвроДом

На фото: Интерьер гостиной по проекту компании ЕвроДом

На фото: Гостиная с зелеными стенами

Неоклассическую гостиную можно легко узнать по обилию светлых декоративных деталей, тонким и изящным ножкам деревянной мебели, пастельным акцентам. Здесь может стоят как темно-коричневая, так и белая или серая мебель. Обивка обычно представлена бархатом или велюром, для столовой — жаккардом.

На фото: Неоклассический интерьер гостиной

На фото: Монохромный интерьер гостиной в Великобритании

Стоимость дизайна квартир в стиле неоклассика?

Включает в себя комплект рабочей документации, 3D визуализацию, подбор мебели и материалов.

Набор чертежей для рабочих с размерами, точными привязками, планами возводимых и сносимых перегородок, электрики, размещения мебели, оборудования, пола и потолка и т.д

Фотореалистичные 3D изображения, которые позволяют определиться с цветовой гаммой, функциональностью мебели и фактурами поверхностей и материалов.

Подбор облицовочных материалов, оборудования и мебели в рамках бюджета с указанием наименования, производителя, магазина и требуемого объема.

Включает в себя комплект рабочей документации, 3D визуализацию, подбор мебели и материалов.

По желанию, вы можете воспользоваться дополнительными услугами:

Авторский надзор

Выезд дизайнера

Комплектация объекта

Спальня и детская комната в стиле неоклассика

Особенно романтичными и вдохновляющими являются интерьеры спален, будуарных зон и женских гостиных, детских комнат и игровых в стиле неоклассика. Здесь воплощаются все мечты ее владельца! Нежные палитры, искусные гравировки, витражи, французские балкончики, огромные гардеробные и зоны с мягкой мебелью для чаепитий и просмотра ТВ прямо в спальне — это реальность неоклассического интерьера.

На фото: Спальня в стиле неоклассика с текстильным изголовьем

Спальни здесь становятся романтичными альковами. Обычно выполненные в пастельной цветовой гамме (розово-морковно-белые, бело-голубые, бело-желтые), они напоминают спальню принцессы. Роскошная деревянная мебель, дорогие итальянские ткани, муранское стекло, плавные линии декора и классические картины делают такую спальню очень презентабельной.

На фото: Спальня с изголовьем с зеркальной отделкой

В детской комнате могут быть воздушные облака, замки для принцесс, горки в виде деревьев, кукольные домики, размером со шкаф, зайчики и лебеди на шелковых обоях, мягкие уголки возле окон для чтения. Также популярны изысканные встроенные библиотеки, дополнительные комоды и столики с зеркалами в спальнях для девочек.

На фото: Интерьер персиковой спальни в Барселоне

Дизайн-проект интерьера в стиле неоклассика. Главные принципы этой концепции и ее примеры

Как одним словом назвать респектабельность, утонченность и благородство в оформлении интерьера? Сегодня это называется неоклассикой, в которой изысканность встречается с современными строительными технологиями. Данное направление как никогда актуально за счет сочетания контрастных идей, которые можно органично и очень стильно объединить, создав уникальный дизайн жилых помещений. Давайте поговорим про дизайн-проект интерьера в стиле неоклассика, о концепции в целом, об ее особенностях, используемых материалах и прочих нюансах.

Концепция стиля

Чтобы было проще говорить о неоклассике, важно сразу обозначить главные концептуальные особенности:

1. Дорого и богато. Главная идея этой стилистики – показать богатство, опрятность и чувство изысканности владельца. Именно поэтому в отделке используются качественные материалы, все обставляется дорогой мебелью, а интерьер декорируется изящными аксессуарами и деталями.
2. Цветовая гамма от природы. Ставка делается на натуральную палитру цветов, где отсутствуют яркие оттенки и все гармонично сочетается.
3. Вдохновение от природы. Еще одна отсылка к натуральности. Зачастую в оформлении интерьера присутствуют растительные орнаменты и узоры. Это заметно в стилистике текстиля, в обивке, на шторах и в элементах декора. Главное, чтобы было все ненавязчиво и гармонично.
4. Лаконичная обстановка. Вся суть в простоте оформления. Нет ничего лишнего, поскольку акцент делается на простоте, умеренной строгости и комфортабельности окружения.
5. Симметрия. Это основополагающее понятие неоклассики. Все должно быть упорядочено, симметрично и иметь правильные пропорции.

Материалы

Как мы уже говорили выше, если запланирован дизайн-проект квартиры в стиле неоклассика, тогда нужно быть готовым раскошелиться на качественные материалы и отделку. Без этого нужного эффекта не добиться. Если говорить про отделочные материалы, то тут в ход идет:

• штукатурка;
• обои с ненавязчивым узором (чаще полоска или растительный орнамент);
• деревянные декоративные панели;
• стеклянные или зеркальные панели.

Важно понимать, что все дело в гармоничном сочетании материалов, поэтому в работе могут быть использованы как классические методы отделки, так и современные. Если говорить про потолки, тот тут разрешается использование даже натяжных конструкций, хотя предпочтение отдается многоуровневым конструкциям или плоским потолкам с типичной побелкой. Декорируется все резными карнизами из дерева или гипса.

Для изготовления пола чаще всего используют керамическую плитку или паркетную доску, если цель стоит сделать интерьер больше под старину. Если хочется внести ноты современности и при этом сэкономить, то в ход может пойти и ламинат или полы наливного типа с монотонным оформлением, например, под мрамор.

Цветовые решения

Если говорить про типичный дизайн-проект квартиры неоклассика, тогда он будет выполнен с применением нюансной композиции. Это когда вверху самые светлые цвета, а внизу – самые темные. То есть, полностью светлый потолок, стены чуть темнее, а на полу будут находиться покрытие более темных оттенков.

Если отдавать предпочтение современным вариациям, тогда важно знать базовые цвета, используемые в неоклассике:

• белый;
• серый и множество его оттенков;
• бежевый;
• кремовый
• песочный;
• коричневый;
• насыщенный зеленый;
• голубой.

Это основная палитра, но в декоре, в обивке мебели или в текстиле могут использоваться контрастные цвета, среди которых будут преобладать более темные оттенки. Тут в пору будет и черный, и насыщенный синий, и бирюзовый, и даже золотистый.

Мебель

Вот где должна выражаться вся роскошь, так это как раз в мебели. Если трудно подобрать правильные характеристики мебели, то звучать они должны примерно так: роскошная, пышная, креативная и максимально комфортабельная. Ей будет характерен более классический минималистичный стиль, резьба в декорировании, современная функциональность, но при этом все должно быть без излишеств, сдержано и подходить по стилистике под оформление интерьера. Конечно, все упирается в предпочтение владельца и в его бюджет, поскольку описанная выше мебель, да еще люксового качества будет стоит дорого.

Если говорить про комплектацию мебели, то в неоклассике мы увидим полные комплекты. Что включить или исключить из комплекта – решать владельцу, поскольку, опять же, все упирается в бюджет, а также в оформление и площадь жилого пространства. Как правило, для заполнения интерьера выбирают:

• оригинальные журнальные столики;
• столы, декорированные резьбой;
• стулья с овальными и мягкими спинками;
• шкафы-витрины;
• мягкие диваны и кресла;
• комоды и тумбы.

Однако тут важно учесть простое, но первостепенное правило – перегружать свободное пространство не нужно, поскольку именно просторность также входит в основы концепции неоклассики.

Если говорить про классический вариант исполнения, то тут, как и в старину, за центральное освещение отвечает люстра. Чаще всего используют многоуровневые люстры с большим количеством декора из хрусталя, с металлическими вставками и стразами. Готовый дизайн-проект интерьера в стиле неоклассика в большинстве случаев будет включать в себя подобного рода освещение, как главное украшение комнаты, на которое будет сконцентрировано все внимание.

Не стоит забывать и про дополнительные источники света, которыми могут служить встроенные потолочные и настенные светильники, различные напольные торшеры или настольные лампы. Однако в этом случае стоит обратить внимание, что дизайн всех устройств должен стремиться к классическому и уместно сочетаться друг с другом, не создавая контраст в стилистике и расцветках.

С помощью грамотно скомбинированного света можно выделить определенные участки интерьера, подчеркнуть их особенность и создать особую атмосферу. Кроме этого, некоторые функциональные зоны помещения, допустим, место для чтения или работы, можно отдельно выделить и организовать там более яркое освещение на фоне всей площади, чтобы создать комфортные условия для времяпрепровождения.

Текстиль

Текстилю уделяется особое внимание, поэтому к его выбору нужно отнестись с максимальной ответственностью. Также важно соблюсти его баланс в комнате, чтобы он особо не выделялся на фоне мебели и декора и также был сочетаем с общей стилистикой комнаты.

Как правило, особую атмосферу шика и богатства внутреннего убранства обеспечивают шторы. Они должны быть легкими, прямолинейными, каскадными в длиной в самый пол. Важно подобрать правильный оттенок, который должен сочетаться с общим цветовым оформлением. Предпочтение отдается дорогим тканям, способным образовывать ровные поверхности. Например, это может быть атлас, бархат, плотный шелк или тафта. Помимо прочих преимуществ, такой текстиль красиво ложиться и визуально превосходно выглядит при любом освещении.

Декорировать шторы можно подхватами с кистями, бахромой и ламбрекенами. Наличие таких дополнений придаст помещению дополнительной выразительности, а использование карнизов с живописной резьбой дополнит образ и еще раз подчеркнет красоту штор.

Если говорить про ковровые покрытия, то тут многое упирается в бюджет заказчика, но важно сохранить общую цветовую палитру и отдать предпочтение классическим вариантам. Отличным выбором будут роскошные геометрические рисунки, растительный орнамент, бежевая гамма или светлые оттенки. Конечно же, качество покрытия также должно быть на высоте, как и его визуальная составляющая.

Декорирование

Чтобы дополнительно подчеркнуть роскошь интерьера, нужно обратить внимание на детали. В ход идет декор и различные детали, которые создадут особый уют и стиль в помещении. Классикой жанра неоклассики, конечно, является камин. Это, можно сказать, уже хорошая традиция, когда в доме есть камин, пусть он будет даже современным, но, главное, его оформить под старину, использовать позолоченные или бронзовые элементы, а также королевские орнаменты. Если бюджет не позволяет установить камин, можно обойтись и декоративным вариантом, который создаст нужный антураж.

Что еще может украсить помещение? Отличным решением станет использование колон или полуколонн. Также можно поэкспериментировать с заменой дверей на арки или полуарки, повесить на стены большие зеркала в роскошных рамах, которые также можно установить на полу, ведь зеркала – это главный декоративный элемент дизайна стиля неоклассика.

Однако не стоит забывать про приверженность стиля к природе, поэтому наличие в интерьере свежих букетов станет как никогда актуальным. Если нет возможности регулярно менять натуральные букеты, можно заменить их искусственными, главное, ставить их в большие хрустальные вазы с изящным дизайном.

Уместно дополнят интерьер большие картины в резных рамках, кубки и статуэтки, выполненные в античном стиле, ретро часы, подсвечники и все старинные принадлежности, которые одним своим присутствием придадут аристократичности и уникальности жилому помещению.

Давайте подведем краткий итог всего вышесказанного. Дизайн-проект квартиры в стиле неоклассика сегодня выбирают многие, кто ценит изысканность и кто располагает финансовыми возможностями создать интерьер, соответствующий всем принципам этого стиля. Это современное воплощение классических традиций и той роскоши, которая ушла с прошлой эпохой. Сегодня каждый может себе позволить окунуться в атмосферу утонченности и благородства, используя современные материалы и строительные технологии. Адаптированная под современные реалии классика все больше становится выбором не только старшего поколения, но и молодежи, которая хочется окунуться в атмосферу другой эпохи.

Стиль неоклассика в интерьере: описание и фото примеры

Стиль неоклассика в интерьере это универсальное сочетание респектабельности, благородства, возвышенной утонченности и прагматичности с современными материалами и актуальными дизайнерскими идеями. Этот стиль являет собой интерпретацию классических традиций в оформлении жилого пространства, на современный лад.

Сохраняя в себе присущую классике аристократичность и благородство, этот стиль, придется по вкусу консерваторам с гибким подходом к возможностям оформления своего жилища.

Стиль Неоклассика в интерьере

Именно благодаря способности впитывать актуальные идеи дизайна и адаптироваться под современные материалы, неоклассика в интерьере становится все более популярной не только среди дизайнеров, но и среди любителей, владельцев домов и квартир, желающих оформить свое жильё самостоятельно, вдохновившись интересными дизайн-проектами.

Ниже рассмотрим основные принципы оформления интерьера в стиле неоклассика.

Концептуальные особенности стиля

1. Богатое убранство. Неоклассицизм в интерьере любой комнаты, всегда выглядит опрятно и дорого, его украшают изящные аксессуары, красивая мебель, качественные материалы и декор.
2. Природная цветовая гамма. Стилю свойственна натуральная палитра, гармоничные сочетания и отсутствие ярких, контрастных акцентов.
3. Просторная и лаконичная обстановка. Оформляя интерьер следует стремиться к созданию просторной, симметричной, строгой, но при этом комфортабельной обстановки.
4. Симметрия и упорядоченность. Это правило затрагивает и мебель, и декоративные элементы, симметрия и правильные пропорции – важный стилистический аспект.
5. Природные мотивы. Почти всегда в неоклассическом интерьере присутствует ненавязчивый растительный узор или орнамент. Он встречается в текстильном оформлении, на шторах, коврах, обивке мебели, а также в декоре; разбавляя собой присущую стилю строгость.

Материалы и отделка

Для оформления интерьера в стиле неоклассика требуются качественные отделочные материалы. При отделке стен используются: штукатурка, декоративные панели из дерева или стеклянные (зеркальные), обои с ненавязчивым узором, в полоску или с растительным орнаментом.

При отделке можно использовать как классические способы и материалы, так и современные, трендовые. Главное, чтобы результат был безупречен, соответствовал стилю и гармонично вписывался в общее оформление.

Потолки могут быть белёные, натяжные, кессонные, ровные или многоуровневые. Стыки между стенами и потолком часто обрамляют гипсовыми или деревянными резными карнизами.

Для оформления пола используются: керамическая плитка, паркетная доска, паркет (ламинат, как эконом вариант) или наливные полы (монотонные, “под мрамор” или с ненавязчивым узором).

Цвета оформления

В цветовом оформлении интерьера чаще всего применяется нюансная композиция. Светлый потолок, стены чуть темнее и на полу самое темное покрытие.

Базовыми цветами выступают: белый, серый и его оттенки, бежевый, жемчужный, песочный, кремовый, ненасыщенный зеленый, голубой, коричневый. А также в качестве дополнительных цветов, в декоре, аксессуарах, обивке мебели и текстильном оформлении используются: ненасыщенный синий и индиго, приглушенный бордовый, бирюзовый, золотистый, бронзовый, черный.

Дизайн спальни в стиле неоклассика, фото

Стиль Неоклассика в интерьере: мебель

Стилевая мебель может быть роскошной, пышной, креативной, украшена резьбой или наоборот, комфортабельной и функциональной, без излишеств, а может быть и сдержанной, практичной, а-ля минимализм. Все зависит от предпочтений и бюджета хозяина.
Среди предметов мебели в неоклассике можно увидеть весь стандартный комплект мягкой мебели, диваны, кресла, а также оригинальные журнальные столики, стулья с овальными мягкими сиденками и спинками, декорированные резьбой столы, комоды, тумбы, шкафы-витрины со стеклянными или витражными вставками, секретеры, консоли, канапе, банкетки, кушетки и оттоманки капитоне.
Что из этого включить в свой интерьер решать вам, но любой из этих предметов может стать прекрасным дополнением мебельного оснащения комнаты.
Смотрим на примерах:

Помните, что перегружать интерьер предметами мебели и декором не стоит, свободного пространства должно быть достаточно – ведь это одна из основных концепций стиля.

Освещение

Часто, потолок общих комнат: гостиной, холла, столовой, украшает центральная люстра. Сложная многоярусная конструкция, украшенная подвесными хрустальными каплями, стразами, металлическими вставками – служит одним из ключевых элементов комнаты.
Систему освещения также дополняют встроенные потолочные и настенные светильники, бра, а также напольные торшеры и настольные лампы с абажурами классической формы.

Комбинированное и грамотно организованное освещение создаст уютную и теплую атмосферу с нотами благородства и грации.

Текстиль

Большое внимание уделяется и текстильному оформлению. Избыточность здесь неуместна, а потому каждый элемент подбирается с особой тщательностью.
Шторы прямолинейные, легкие, ниспадающие большими складками до самого пола. Основное требование, ткани для штор должны гармонично сочетаться с общим цветовым оформлением. Лучше предпочесть качественные дорогие ткани, которые красиво ложатся, образуя ровные поверхности, например: атлас, бархат, тафта, плотный шелк.
Использование ламбрекенов, бахромы и подхватов с кистями – придаст дополнительную выразительность помещению.
Красоту штор дополнят карнизы с живописной резьбой.

Ковровые напольные покрытия также подбираются в соответствии с общей цветовой палитрой. Они могут быть однотонными, но чаще всего выбираются классические варианты, выдержанные в светлой, бежевой гамме, с роскошным геометричным рисунком или растительным орнаментом.

Декор и детали

Роскошь интерьера подчеркнет камин, оформленный в духе лучших классических традиций, с позолоченными и бронзовыми элементами или украшенный королевскими орнаментами.

Если нет возможности установить настоящий камин, можно обойтись декоративным (камин в квартире, виды и варианты).

Оригинальным украшением основных комнат также могут стать колонны и полуколонны. Двери можно заменить арками или полуарками.

Зеркала в роскошных рамах, настенные или напольные, подойдут для украшения любой комнаты в неоклассическом стиле.
Особую эстетику и уют помещениям придают натуральные цветы и растения в изящных хрустальных вазах.
Картины в резных рамах, элегантные подсвечники, канделябры, кубки в античном стиле, часы в стиле ретро украшенные кованными элементами, статуэтки и гипсовые (мраморные) бюсты – добавят уникальности и аристократичности интерьеру.

Стиль неоклассика в интерьере – фото:

Неоклассика в интерьере квартиры – фото:

Стиль неоклассика в интерьере — это современное воплощение классических традиций. Сохраняя благородство и утонченность, это направление дизайна позволяет использовать современные материалы адаптируя классику под перманентно меняющиеся реалии.

15 футуристических интерьеров, которые помогут ощутить себя в будущем

Получайте на почту один раз в сутки одну самую читаемую статью. Присоединяйтесь к нам в Facebook и ВКонтакте.

Тем, кто считает себя прогрессивным и нестандартно мыслящим человеком, наверняка придутся по вкусу интерьеры в стиле футуризм. Ведь для подобного оформления квартир характерен динамизм, полное отрицание существующих канонов. Делимся подборкой футуристических интерьеров, которые помогут представить, как будут выглядеть жилища через много лет.

1. Сложные архитектурные формы

Сдержанный интерьер выглядит нестандартно за счет сложной отделки потолка и стен. Нейтральная цветовая гама подчеркивает выразительность существующих архитектурных форм.

2. Комфортное оформление с элементами футуризма

Теплая цветовая гамма смягчает строгость футуристческого оформления. За счет этого в жилом помещении создается уютная и расслабляющая атмосфера.

3. Многообразие оттенков белого

Белый цвет и все его оттенки – традиционная гамма для футуристического стиля. Обилие отражающих поверхностей, нестандартная схема освещения создают впечатляющий интерьер.

4. Свет из завтрашнего дня

При естественном освещении интерьер может показаться весьма заурядным. Но, стоит включить осветительные приборы – и жилое помещение преображается.

5. Яркие акценты на нейтральном фоне

Чтобы футуристический интерьер выглядел уютнее, в него добавлены яркие акценты в виде необычной мебели. Оранжевые кресла делают бело-серую комнату более выразительной.

6. Теплый металлический блеск

Материалы, имитирующие серебристый металл, типичны для футуристического интерьера. Но мед и золото, преобладающие в формлении, также создают атмосферу из будущего.

7. Плавная геометрия

Округлые линии – отличительная черта футуристического стиля. Чтобы создать такой интерьер, достаточно отказаться от элементов с углами и выбрать бело-серую цветовую гамму с несколькими контрастными вкраплениями.

8. Будущее – для детей

Дети обожают футуристические интерьеры. Ведь что может быть увлекательнее, чем чудеса, которые становятся возможными благодаря инновационным технологиям?

9. Путешествия по собственному сознанию

Наверняка, будущее готовит лояльное отношение к расширению границ собственного сознания. А пока любителям психоделических путешествий остается лишь мечтать об этом и воплощать свои желания в оформлении жилища.

10. Эклектичный футуризм

Несмотря на нестандартную для футуризма цветовую гамму, это стилистическое направление четко просматривается в оформлении жилого помещения. Все дело в плавных формах, характерной исключительно для всех интерьерных элементов. Даже оконная рама напоминает округлый иллюминатор космического корабля.

11. Роскошное будущее

Футуристический интерьер – это необязательно аскетичное оформление, исключающее декоративность. Лучшим доказательством тому, что интерьер из будущего может быть роскошным, стала квартира в серо-желтой гамме.

12. Космос на стене

Простейший, но эффектный способ создать футуристический интерьер – это использовать для его декора фотообои. Например, с изображением далеких галактик.

13. Земля в иллюминаторе

Этому помещению сходство с космическим кораблем придают ниши округлой формы, напоминающие иллюминаторы. Потолочная конструкция также имитирует окно космического корабля.

14. Максимум контрастов

Декоративное панно на стене напоминает дисплей в кабине управления космическим кораблем. Декор смягчает строгость черно-белой гаммы.

15. Белый цвет, зеркала и металл

В этом интерьере собраны все характерные для футуристического стиля черты. Белый цвет, обилие отражающих поверхностей, металлических деталей и преобладание плавных форм – по этим признакам можно узнать футуризм.

Если футуризм в интерьере – оформление, которое кажется недостаточно уютным, то обратите внимание на другие стили интерьера. К примеру, изучите 20 вдохновляющих интерьеров, в которых весна живет вне зависимости от времени года.

Понравилась статья? Тогда поддержи нас, жми: